Tout ce que vous devez savoir sur le MIDI (partie 1)

Si vous faites n'importe quel type de production musicale, le MIDI sera très présent. Vous utiliserez d'énormes quantités de MIDI pour créer des rythmes - chaque note électronique, rythme, synthé et composition provient du MIDI.

Le comprendre est simple, apprendre à l'utiliser pas tellement. Mais c'est pour ça qu'on est là. 

Nous passerons en revue les bases, l'équipement et comment utiliser le MIDI dans votre flux de travail. Même si vous savez déjà ce qu'est le MIDI, vous trouverez peut-être des détails que vous ne connaissiez pas.

Ceci est un article publié sur Djtechreviews et traduit avec permission.

Qu'est-ce que le MIDI ?

Vous avez peut-être déjà entendu cela, mais qu'est-ce que le MIDI ?

MIDI est un système de communication standardisé entre appareils musicaux. Il permet au matériel et aux logiciels de toutes sortes de se synchroniser les uns avec les autres. Pour tous ceux qui passent toute la journée sur l'ordinateur, c'est un protocole universel.

Le MIDI communique des notes de musique et des caractéristiques audio, regroupées dans un signal électronique. C'est un groupe d'outils regroupés en un seul.

D'où son long nom : Interface numérique multi-instruments. 

Permet aux appareils de musique de contrôler et d'utiliser les fonctions et les outils d'un appareil différent (instrument esclave).

De nombreux producteurs de musique associent le MIDI à la musique électronique parce que les sociétés de synthétiseurs sont apparues dans les années XNUMX, lorsque Duran Duran était à son apogée.

Les principaux fabricants de l'époque - Roland, Oberheim, Sequential Circuits et Moog - ont vu l'avenir des appareils de musique numérique. Ils ont conçu et intégré le MIDI parce que la musique, à la base, est une activité collaborative.

Plus vous collaborez avec des équipements et des logiciels, meilleure sera la musique produite.  

Grâce à eux, nous avons tellement de jouets numériques pour jouer aux DJ. Ils ont reçu peu de récompenses pour leur travail.

Kakehashi, président de Roland, et Dave Smith, président de Sequential Circuits, ont remporté un Grammy technique en 2013 pour leurs principales contributions au MIDI.

Alors maintenant que vous connaissez la réponse à la question Qu'est-ce que le MIDI ? Maintenant, entrons dans les détails de l'utilisation du MIDI.

Comment fonctionne le MIDI ?

MIDI envoie un signal électronique interprété par d'autres appareils MIDI pour reproduire un son. Lorsque vous appuyez sur une touche d'un clavier, une impulsion électrique est envoyée à un instrument numérique et reproduit la note analogique.

Le signal est en code binaire, la pierre angulaire du monde numérique.

Les atomes sont aux gens ce que le code binaire est aux données.

Toutes ces informations que vous gardez si jalousement ne sont que du code binaire. C'est un langage raisonnablement clair. Il n'y a que deux chiffres, un "1" ou un "0", appelés octets. Les différentes combinaisons de uns et de zéros définissent vos données sur l'ordinateur.

Un signal MIDI binaire envoie beaucoup d'informations aux appareils musicaux. Revoyons rapidement les concepts :

• note - Envoie une tonalité qui est l'équivalent musical d'appuyer sur une touche. Une note MIDI est une représentation de la note analogique.
• Soutenir - La longueur d'une note ou combien de temps la touche est enfoncée. Par exemple, le MIDI transmet au moment exact où vous appuyez sur la touche et maintient le signal jusqu'à ce qu'il s'arrête.
• vitesse - La force avec laquelle la touche est enfoncée. Cela rend le volume de la note plus bas ou plus haut.
• Aftertouch - Données MIDI détaillant la pression appliquée au clavier après la première pression sur la touche. After-Touch change le volume de la note, le vibrato et le timbre (plus sur les caractéristiques de l'onde sonore plus tard).
  • * N'oubliez pas que tous les appareils ne sont pas compatibles avec After-Touch. Par exemple, dans GarageBand, les instruments MIDI ne reconnaissent pas les données After-Touch, contrairement à Ableton et Reason. 
• Pitch bend - La molette du contrôleur MIDI qui fait défiler toutes les fréquences entre les notes lorsque vous la tournez.
• Canaux 16 - Un flux MIDI contient 16 canaux. Il existe 16 façons d'envoyer et de recevoir des données MIDI à partir de différents instruments. Cela ne limite pas le nombre de pistes que vous pouvez avoir dans votre DAW (Digital Audio Workstation). Les 16 canaux sont presque toujours appliqués à l'envoi d'un signal MIDI via plusieurs périphériques matériels.
• Système de messagerie MIDI - Une minuterie pour se synchroniser avec l'horloge maître, un transport pour indiquer à l'appareil quand démarrer et quand s'arrêter, et un message exclusif au système (SysEx).

Analogique contre MIDI

Il est important de noter que le MIDI n'envoie pas le même type de signal qu'un instrument analogique. Bien que le MIDI transmette beaucoup d'informations sonores, il ne peut pas reproduire certaines caractéristiques de l'audio analogique avec précision et exactitude.

Bien qu'il puisse sembler que nous nous plaignons du MIDI, nous voulons simplement transmettre des informations correctes et utiles. Nous aimons le MIDI et certains programmes sont capables de très bien compenser ces limitations.

La plupart des chansons que vous écoutez actuellement à la radio contiennent des éléments MIDI. C'est quelque chose qui est déjà parfaitement intégré dans la production musicale.

Voici quelques fonctionnalités que vous ne pourrez peut-être pas émuler correctement en MIDI :

Sonnette

C'est la nature indépendante entre les sources sonores. Différencier deux sons de la même note. Par exemple, un homme chante une note G et une femme chante une note G.

Vont-ils tous les deux sonner de la même manière ? Vous savez instinctivement qu'ils ne sonneront pas de la même manière, car la voix d'un homme a des qualités différentes de celle d'une femme. Chaque personne a un ton différent. C'est la cloche ! C'est ce qui fait que deux instruments sonnent différemment.

Le MIDI essaie de reproduire le timbre analogique, mais échoue à certains égards. A haut volume, les instruments changent complètement de timbre. Pensez à jouer doucement de la guitare ou à "battre" les cordes de la guitare de tout votre cœur. Le corps de la guitare vibre différemment, produisant un nouveau ton de musique.

Tous les instruments produisent un timbre différent à son amplitude maximale, même la voix humaine !

Le timbre est quelque chose que seuls les instruments analogiques peuvent produire correctement. C'est pourquoi certaines de vos notes peuvent sembler "trop ​​électroniques". Certains instruments numériques s'améliorent pour produire des sons similaires au son analogique, mais ne vous attendez pas à la perfection.

attaquer

La définition technique de l'attaque fait référence à la vitesse à laquelle le nième atteint son amplitude maximale. Dans une performance musicale, il fait référence à la façon dont l'artiste joue la note : jouer vite et fort ou lent et fluide ajoute un style différent au son.

Le MIDI peut calculer une vitesse à laquelle le volume atteint son maximum, mais il n'a pas la capacité de modéliser le processus comme un instrument physique.

Vibromasseur 

Imaginez la vibration de la voix d'une chanteuse d'opéra alors qu'elle joue les notes les plus aiguës. Le vibrato est cette vibration, contrôlée par les cordes vocales, pour donner à la musique un caractère plus riche.

Vous n'aurez pas vibré sur un instrument numérique comparable au vrai. 

Comment utiliser Midi : avantages et inconvénients 

Pourquoi apprendre à utiliser le MIDI ? Il existe plusieurs raisons de basculer entre les instruments analogiques et d'utiliser le MIDI dans la production musicale. Nous parlerons des avantages et des inconvénients, afin que vous sachiez ce qui convient le mieux à votre interprétation.

Professionnels

• Plus d'outils à portée de main dans un seul appareil.
• Vous économisez des milliers d'euros sur l'achat d'appareils analogiques tels que synthétiseurs, batteries, etc.
• Compact et facile à installer. Tout ce dont vous avez besoin est un ordinateur et un clavier USB.
• Fonctions d'édition simples. Les performances n'ont pas besoin d'être réenregistrées. Chaque note peut être modifiée ultérieurement.
• Fichiers audio plus petits.
• Les fichiers audio peuvent facilement avoir un taux d'échantillonnage et une profondeur de bits extrêmement élevés.
• Remplacez les gros instruments, tels que les tambours, dans une performance en direct.
• Empilez les instruments les uns sur les autres pour produire des sons uniques.
• En savoir plus sur les mesures de performance non disponibles sur les instruments analogiques.

Contre

• Il n'encapsule pas parfaitement les caractéristiques sonores analogiques, telles que le vibrato, le timbre et l'attaque.
• Vous ne pouvez pas reproduire de manière réaliste un chanteur analogique.
• La lecture n'est fidèle que si le périphérique MIDI utilisé est identique à celui utilisé en production.
• Cela dépend de l'appareil, ce qui signifie que l'appareil a besoin d'informations MIDI pour synchroniser le son.
• Travailler avec le MIDI est plus difficile si vous n'avez pas de formation musicale.
• Les dispositifs matériels de verrouillage peuvent nécessiter des connaissances techniques.

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Apprendre à utiliser le MIDI

Certains d'entre vous ont peut-être commencé à lire directement ici parce que vous essayez déjà de comprendre comment utiliser le MIDI.

Une fois que vous avez les réglages adaptés à vos besoins, il n'est pas si compliqué de comprendre le fonctionnement du MIDI. Le MIDI est beaucoup plus simple que de jouer sur un instrument analogique et offre beaucoup plus d'espace créatif.

Apprendre à utiliser le MIDI et à faire fonctionner des appareils demande un peu d'étude et de pratique. Lorsque vous le maîtriserez, vous serez émerveillé par votre nouvelle créativité musicale.

Mais nous en parlerons dans la partie 2 (cliquez sur le lien pour lire la deuxième partie).