Mais de um ano após seu lançamento para PC, Gris, um jogo publicado pela devolver digital e desenvolvido pela empresa espanhola independente Nomada Studio, continua a ser comentado, tanto pelos seus temas emocionantes como pela recente premiação "Melhor jogo que deixou sua marca"Ai Os Prémios de Jogo.
Nós Binfogamer.com Recentemente, pudemos recuperar esta pérola do setor indie, examinando cada detalhe e analisando totalmente todo o empenho e trabalho que o estúdio de desenvolvimento colocou em sua realização.
Então aqui estão todas as nossas opiniões sobre o trabalho.
A jornada para enfrentar um luto
O título abre com uma curta cena em que a jovem cinza, descansando na mão de uma estátua feminina gigante, ele perde a voz completamente, interrompendo a música que ele estava cantando e fazendo a própria estátua quebrar.
Após uma sequência de queda no vazio, a protagonista se vê diante de uma jornada em um mundo bizarro e inicialmente melancólica, que aos poucos se abre cada vez mais para ela, revelando sua natureza alegre.
Certamente não é novo que todos os eventos que ocorrem no título sejam uma alegoria referente a uma situação de perda de um amado.
A própria premissa narrativa destaca como Gris é "uma menina cheia de esperança e perdida em seu mundo, que se encontra vivendo uma experiência muito difícil“, Portanto, é fácil interpretar a sequência de abertura como o momento exato em que a menina sofre o luto.
A jornada que ele empreenderá é perfeitamente normal processo de superação da dor, representado pelos vários ambientes que encontrará e pelas habilidades e objetos que aprenderá a explorar.
Uma imagem em movimento
Um dos maiores trunfos do título é certamente o seu lado artístico.
O cuidado demonstrado na criação de cada detalhe gráfico ficará imediatamente evidente, tanto ao nível dos cenários como das várias personagens que irão encontrar na história.
Cada área que será explorada será caracterizada por uma tema principal, como a natureza, o deserto, o mundo subaquático, etc., que será ainda mais realçado pelas cores utilizadas e pelo estilo artístico que imita o do pintura a óleo.
No título há em tudo 5 áreas macro, cada um representando as 5 fases do famoso Padrão de aceitação de dor de Kübler-Rossa partir de negação com a área cinza inicial e, em seguida, vá para raiva com o deserto, o cocho com a floresta, o de barganha com o mar e finalmente aceitação com as estruturas celestiais.
Para intercalar cada área, então, haverá uma curta sequência na qual uma nova cor será adicionada ao ambiente e o retorno a um templo central, que atuará como o "HUB principal" da obra.
Uma jogabilidade simples e intuitiva
O cenário não é o único contexto em que se encontra o tema da aceitação da dor, já referido.
Do ponto de vista da jogabilidade, de fato, com o avanço em cada área eles podem ser obtidos novas habilidades, quase sempre ligada ao vestido do protagonista, que irá representá-lo estado emocional de Gris e isso permitirá resolver os vários quebra-cabeças ambientais que serão gradualmente propostos.
Na primeira área estão os Lembranças, memórias do passado, no deserto da raiva o vestido se transforma em um bloco pesado que quebra as estruturas, na floresta da barganha é possível pairar para cima, no mar da depressão é possível nadar e nos céus da aceitação, a capacidade de ser recuperada cantar.
Os próprios quebra-cabeças são muito acessível em comparação com outros títulos do gênero, mas sempre acabarão por ser distintos uns dos outros, tanto pelo estilo de arte quanto pela mecânica de jogo.
Se na floresta, portanto, encontrarmos grandes trechos verticais nos quais usar o tiro para cima, no mar nos encontraremos aproveitando a natação para acessar trechos subaquáticos escondidos, e assim por diante.
Os controles são em geral responsivo e imediato, e as capturas de tela do tutorial muito curtas para usar as habilidades ficarão claras desde o primeiro momento.
Tudo será acompanhado por um setor de som sempre adequado para cada situação, geralmente caracterizada por constantes notas de piano, alguns instrumentos de cordas de vez em quando e acompanhamentos vocais nas várias pedras angulares da viagem.
O único ponto em que o título sofre um pouco é lá replayability, já que a única ação que o jogador pode realizar quando a história principal termina é procure todas as lembranças, das esferas brancas escondidas nas várias áreas, para desbloquear um cena animada escondida na seção final do jogo.
Mas querer que Gris seja uma experiência narrativa e artística mais intensa do que um clássico jogo de plataforma, é um defeito que não se faz sentir muito.
Um primeiro jogo vai durar cerca de 5 horas, atingindo um máximo de 10 caso você queira recuperar todos os colecionáveis.
Em conclusão
Gris é uma experiência indie única, que através do seu jogabilidade acessível e um setor artístico divino consegue transportar o jogador por algumas horas em um mundo surreal cheio de dor e esperança.
Certamente é um título que não se destaca em rejogabilidade, e após a primeira jogada, será difícil jogá-lo novamente, mas certamente consegue oferecer umexperiência emocionante e envolvente.
Recomendamos a todos aqueles que desejam experimentar uma experiência artística e comovente, também dado o baixo preço com que é possível adquiri-lo em plataformas como Steam ou Nintendo Switch.
